戰神 第八章

的演員，而且很專注，在還沒開拍前，有一次在她臨出國度假前，我還很不好意思打電話告訴她，“你要把绮羅真實地建立起來，那些難堪的過程都要建立在心裡長達半年以上。

    ” Q3：拍攝賽車的戲是不是特别複雜？請特别談談期間的甘苦、準備工作、事前需要做什麼練習等等。

     我是一個不看賽車的人，對賽車的規則也一點都不了解，所以拍賽車戲之前的确有點擔心。

    我們看了許多跟賽車有關的資料，從門外漢變成略知一二，這是必要做的功課。

     仔為了要練習騎重型機車，還去考駕照，在專業車隊的協助下，我們遠赴日本标準賽車場拍了賽車場次的戲。

    我們也與有“現代戰神”之稱的日本知名賽車手阿部典史會面，也反覆看了他賽車的帶子，從真實的賽車場面激發了一些拍攝靈感。

     我們是在冬季赴日拍戲的，所以除了要克服賽車場上各種技術性的問題之外，還要在零下的溫度工作，的确是一種前所未有的經驗。

     Q4：《戰神》跳拍的狀況似乎多了一些，在這樣的情況下，演員的情緒如何連貫？ 讓演員的情緒連貫是導演的責任。

    每一場戲拍攝之前我都會先抓到每個角色的情緒位置，然後在跟演員個别說明這個角色現在應該到達哪一點。

    十四本劇本一直盤旋在我的腦海中，什麼時候笑容該多少、憤怒該多一點……都要抓得準。

     我不太贊成跳拍的太嚴重，因為看過我導的戲就不難發現，每一個角色的一舉一動、每個情緒都是累積的，你不可能一開拍就演到後面的場次，因為情緒還沒累積到那裡，出來的東西就不會自然。

    我的表演需要累積，我要求演員要真的打從心底觸發每一句話、每個動作，要真的達到某種能量才能發出的自然表現。

     所以抓到每個演員在每場戲該有的情緒點，是很重要的，因為一個閃失，就會影響前後的連貫與順暢，這是導演該做的功課。

     Q5：拍攝《戰神》最大的挑戰是什麼？為什麼？ 改編漫畫拍攝成劇對我來說并不是第一次的經驗，隻是我在思考如何将如《流星花園》般的浪漫夢想與《名揚四海》的細膩與厚實融合恰到好處，得到一個新的進展，在漫畫的故事結構下有一定程度的厚實而細膩的表演。

     當初看完原著漫畫《戰神》時，我直覺認為若是要照着原著漫畫走，是沒有辦法拍的，因為真的太黑暗了。

    在經過反覆思索，我想，隻能用一種“光明的力量”去反思整出戲，抓出“勇氣”與“愛”來穿越沉重的黑暗，才有拍攝的可能。

     所以拍《戰神》最大的壓力并不是在性侵害或賽車等場面的戲，而是在挑戰“黑暗”。

    怎樣藉由劇讓“黑暗”自